Une collection et son écrin : le musée Heidi Horten à Vienne

Au cœur de Vienne, un musée d’art contemporain et sa collection permanente

Situé au cœur de Vienne, entre l'Opéra national, l'Albertina et le jardin impérial Burggarten, la Collection Heidi Horten a ouvert ses portes en juin 2022. C’est l'ancien bâtiment de la chancellerie archiducale, construit en 1914 par l'archiduc Friedrich, qui a été pressenti comme écrin idéal pour accueillir la riche collection privée. Le cabinet d'architectes next ENTERprise fut mandaté pour le transformer en un musée d'art moderne et contemporain à l’architecture audacieuse.

 

Reliés par des escaliers flottants, les trois niveaux d'exposition offrent une surface généreuse d'environ 1 500 mètres carrés. Un studio avec terrasse accueille des activités éducatives créatives, un volet qui passionnait particulièrement la défunte collectionneuse Heidi Goëss-Horten. Le « Salon de thé » est, quant à lui, un espace unique du musée en raison de sa dimension historique : conçu par les artistes autrichiens Markus Schinwald et Hans Kupelwieser, c'est l'endroit idéal pour se détendre après la visite du musée, un lieu où le visiteur s'immerge dans l'univers du collectionneur.

 

Un espace vert aménagé devant le musée constitue une oasis de tranquillité inattendue au milieu de l'agitation urbaine et accueille plusieurs sculptures de la collection.

 

La collection permanente KLIMT ⮂ WARHOL

La sélection des œuvres pour la nouvelle exposition permanente « Klimt ⇄ Warhol »  a été réalisée par les visiteurs de la collection Heidi Horten dans le cadre du projet participatif innovant #ARTfluence. C’est dans un esprit de participation active, que des visiteurs volontaires ont été invités à voter pour leurs œuvres préférées et ainsi à influencer directement la nouvelle exposition permanente.

Les chefs-d’œuvre de l'histoire de l'art des XXe et XXIe siècles se retrouvent ainsi réunis dans l’exposition intitulée « Klimt to Warhol ». Des mouvements artistiques aussi variés que Vienne 1900, l'expressionnisme allemand, le surréalisme de René Magritte, l'abstraction européenne et américaine de l'après-guerre, la figuration de Francis Bacon, le pop art, les œuvres du groupe d'artistes ZERO et les positions contemporaines sont réunis dans une présentation qui révèle la polyvalence de la collection Heidi Horten.

 

La présentation de l’exposition permanente a été confié à l'artiste autrichien Markus Schinwald, en étroite collaboration avec la collection Heidi Horten. La conception murale de l’artiste crée une atmosphère à la fois représentative et intime, les allusions aux intérieurs bourgeois reflètent les origines de la collection. Une cinquantaine d'œuvres se retrouvent ainsi intégrées dans un cadre artistique global où le visiteur est invité à entre en dialogue avec l'art. Deux éléments muraux comportant des hublots font écho à la conception du salon de thé et créent de nouvelles lignes de mire.

 

Heidi Horten, une collectionneuse autrichienne

Après le décès de son premier mari, l’entrepreneur allemand Helmut Horten, en 1987, Heidi Goëss-Horten (1941-2022) a commencé à constituer avec beaucoup de sensibilité et de passion une collection d'art de renommée internationale. Au cours des dernières décennies, celle-ci s'est enrichie pour atteindre aujourd'hui plusieurs centaines de peintures, sculptures et gravures. Lors de la constitution de sa collection, la collectionneuse a toujours eu à cœur de ne se soumettre à aucune mode. Heidi Goëss-Horten a toujours vécu au milieu de ses œuvres, elle accordait une grande importance à la relation intime qu’elle portait à chacune d’elles.  A la fin de sa vie, elle confie « Je suis fier d'avoir créé, avec ma collection et la construction du musée, quelque chose de durable, quelque chose que les générations futures pourront encore découvrir en visitant mon musée et en appréciant l'art qui m'a longtemps rendu heureux. »

 

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